LABEL COLLAB
initié à Nantes en avril 2024, Label Collab’ est un événement trimestriel qui propose de mettre en lumière la collaboration entre artistes et de réaliser des fresques éphémères en duo. Ce projet mural bénéficie en 2024 du soutien du Rhapsody Tatoo Shop. il est depuis, autonome.
le mur Label Collab’ est situé à l’angle de la rue des olivettes et de la rue Baron à Nantes
Label Collab #8 / Fevrier 2026 / LLOEILL invite licea
LICEA est une artiste muraliste basée à Paris, active en France et à l’international. Elle développe un travail poétique autour de la nature, du vivant et de la relation entre humanité et animalité.
À travers un univers de figures symboliques, ses œuvres explorent les équilibresfragiles de notre monde en transformation, mêlant mémoire collective, introspection et espoir.
Dans l’espace urbain, ses fresques deviennent des lieux de dialogue ouverts à tous. Pensées comme des miroirs sensibles de notre société, elles invitent à retisser des liens entre les êtres, la nature et la magie du quotidien, tout en questionnant notre responsabilité faceaux enjeux environnementaux contemporains.
Label Collab #7 / octobre 2025 / Tanala invite Shandoul
L’artiste SHANDOUL a embrassé l’art comme une profession qui allait au-delà d’être un simple passe-temps. Ce domaine lui a ouvert de nouvelles portes, lui permettant d’aborder des problèmes sociétaux, humanitaires et de sensibilisation à travers son travail.
Il a joué un rôle important dans la diffusion de la culture de l’art mural à travers diverses villes et villages en Libye. L’art est également devenu un moyen d’embellir les espaces et d’améliorer ses moyens de subsistance, et il aborde son métier avec responsabilité, s’efforçant d’atteindre des objectifs tangibles.
Tout au long de sa carrière artistique, SHANDOUL a réalisé plus d’une centaine de peintures murales dans diverses villes à travers la Libye, ainsi qu’en Tunisie.
Label Collab #6 / juillet 2025 / Seb Bouchard invite Artjean13
Originaire du Finistère du Pop Art Urbain, ARTJEAN 13 (Jean-Yves Gauthé) fusionne techniques traditionnelles et numériques — de la bombe aérosol à la découpe laser — pour créer des œuvres dynamiques sur toile ou dans la rue. Son univers, marqué par un ancrage breton et une esthétique publicitaire, s’articule autour de la résilience et de l’humain, symbolisés par la figure du rhinocéros, force vulnérable. Professeur d’arts plastiques à Ploemeur, il est reconnu pour ses fresques et sa capacité à transformer l’espace public (ou scolaire) en galeries à ciel ouvert, invitant souvent des figures internationales du graffiti à collaborer sur ses projets pédagogiques et artistiques.
Label Collab #5 / Mai 2025 / Le collectif invite invite Rhapsody
Pour fêter les un an du mur Label Collab’, une fresque est réalisée par le collectif et les tatoueuses et tatoueurs du Shop Rhapsody !!!.
Label Collab #4 / Février 2024 / Tanala invite FZR SETHI
Peintre muraliste, FZR Sethi a étudié la sculpture ornementale et l’ébénisterie à Auray avant de travailler dans les décors et la scénographie à Paris. De retour à Rennes, il poursuit son activité et étudie en parallèle aux Beaux-Arts. Depuis novembre 2017, il se consacre entièrement au dessin et à la peinture mais reste un artiste pluridisciplinaire, touche à tout, avec un goût prononcé par les projets urbex. À la manière d’une danse graphique, son travail s’appuie sur des motifs géométriques, bruts et répétitifs.
Label Collab #3 / novembre 2024 / Seb Bouchard invite Pablito Zago
Pablito Zago est un artiste pluridisciplinaire originaire d’Avignon, où il a d’ailleurs fait ses premières armes dans le street art avant de s’exporter à l’international. Son univers visuel singulier mêle l’esthétique colorée de la bande dessinée à des thématiques sociétales profondes, comme l’écologie ou l’identité, en utilisant souvent le masque comme métaphore de nos rôles sociaux. Entre fresques monumentales, installations et carnets de voyage au trait incisif, il cultive une dualité permanente entre une forme faussement naïve et un regard cynique, toujours sauvé par une touche d’humour et d’espièglerie.
Label Collab #2 / Juillet 2024 / Nicolas Lloeill invite Kaldea
Kaldea est une artiste française, peintre et muraliste, basée à Paris.
Depuis le début des années 2000, elle développe une œuvre en constante évolution, marquée par une recherche de style, de sens et de connexions culturelles.
Son parcours artistique commence sur toile, puis s’élargit avec une expérience professionnelle en Allemagne, où elle peint sur des containers et des carrosseries. Cette immersion dans la grande échelle déclenche une évidence : la peinture murale devient son médium de prédilection, libérant le geste, l’espace, et le dialogue avec l’environnement.
Son style, immédiatement reconnaissable, puise dans un mélange d’influences asiatiques, ethniques, futuristes, fantastiques, manga et Art Déco. Elle compose des œuvres où la force graphique cohabite avec une profonde sensibilité, explorant la mémoire, l’émotion, les mythologies intimes, et les résonances entre les cultures.
Chaque mur, chaque toile devient une narration visuelle : des personnages, des symboles, des harmonies chromatiques intenses, au service d’une émotion juste et d’un lien universel.
Au fil des années, Kaldea multiplie les expositions et les projets à l’international – Londres, Lisbonne, Bangkok, New York, Belgrade… Elle intervient dans des festivals, des institutions, des espaces publics et privés, où son art devient vecteur d’échange et de poésie.
Son œuvre est une traversée : entre le geste et la grâce, entre le monde et le mur.
Label Collab #1 / Avril 2024 / Vanessa Piras invite Delphine Delas
A propos de Delphine Delas…
Illustrations sinueuses, stilystiques en noir et Blanc, inspiration mythologique.
Il y a de l’Aubrey Vincent Beardsley sous cette facture. Née à Bordeaux, Delphine Delas n’est pas contemporaine de l’ami d’Oscar Wilde.
Mais sa manière rappelle assurément le trait génial du jeune dandy proche des préraphaélites. Elle crée des personnages mythiques inspirés de civilisations anciennes, de la littérature, de rites païens, de mondes oniriques où la nature domine une humanité contrainte à la métamorphose.
Sous sa palette, défilent des sujets hybrides traversant des mondes imaginaires ou parallèles. Des êtres réels parfois aussi, mais déifiés.
Formée en histoire de l’art et en archéologie, elle interroge l’espace urbain.
Ses réflexions s’affichent à travers des œuvres murales mais également grâce au mapping, dessins et installations.
